Fotografien sind heute ein selbstverständlicher Bestandteil der künstlerischen Arbeit. Doch wie wird aus einer fotografischen Vorlage ein eigenständiges Gemälde? In diesem Kurs dient die Fotografie als Ausgangspunkt für die Entwicklung eigener Bildideen. Dabei geht es ausdrücklich nicht um das möglichst genaue Abmalen von Fotos, sondern darum, sich von der Vorlage zu lösen, ihre Möglichkeiten und Grenzen auszuloten und daraus ein eigenständiges malerisches Werk zu entwickeln.

Im Mittelpunkt steht der künstlerische Entstehungsprozess – von der ersten Bildidee und Komposition bis zur malerischen Ausarbeitung. Dabei werden unterschiedliche Möglichkeiten der Bildgestaltung vorgestellt und grundlegende Kenntnisse der Öl- und Acrylmalerei vermittelt, darunter Bildaufbau, Farbenlehre, Farbwirkung, Materialkunde und verschiedene maltechnische Vorgehensweisen.

Viele bedeutende Künstlerinnen und Künstler haben fotografische Vorlagen, Raster, Projektionen oder andere Hilfsmittel genutzt, um ihre Bildvorstellungen umzusetzen. Die Möglichkeiten reichen dabei von einer freien Interpretation bis hin zu einer nahezu fotorealistischen Darstellung. Entscheidend ist nicht die Methode, sondern die künstlerische Entscheidung, die daraus entsteht.

Ausgehend von selbst mitgebrachtem fotografischem Material werden zunächst zeichnerische und konzeptionelle Vorarbeiten entwickelt. Bildausschnitt, Komposition, Proportion, Licht und Farbe werden untersucht und gegebenenfalls durch eigene Fotografien ergänzt oder verändert. Anschließend wird die Bildidee malerisch mit Öl- oder Acrylfarben umgesetzt.

Der Kurs richtet sich an alle, die fotografische Vorlagen nicht einfach reproduzieren, sondern als Ausgangspunkt für eine persönliche und eigenständige Bildsprache nutzen möchten.